현악 사중주 14번 (슈베르트)

3. 영감과 주제

1823년과 1824년은 슈베르트에게 힘든 시기였다. 1823년 대부분을 병으로 앓았고, 5월에는 입원해야 했다.^[3] 일부 학자들은 이것이 매독 3기의 발병이라고 추측한다. 그는 디아벨리와 맺은 출판 계약으로 돈을 거의 받지 못했고, 오페라 ''피에라브라스''도 실패했다. 친구에게 보낸 편지에서 그는 절망적인 심정을 드러냈다.^[3]

그러나 이러한 어려움에도 불구하고 슈베르트는 ''아름다운 물방앗간의 아가씨'', 현악 8중주 등 많은 작품을 작곡했다.

1820년 이후 슈베르트는 현악 4중주 형식으로 돌아와 ''현악 사중주 단악장''과 ''로자문데'' 4중주를 작곡했다. 이 작품들은 초기작에 비해 큰 발전을 이루었다.^[4] 후기 4중주는 각 악기가 고유한 특징을 드러내며, 구조적으로도 더욱 통합되었다.^[6]

슈베르트는 현악 4중주를 통해 자신의 내면적 갈등을 표현했다.^[6] 음악 역사가 호머 울리히는 현악 4중주가 슈베르트에게 서정적 주제와 극적 표현을 조화시키는 매체를 제공했다고 말했다.

슈베르트는 1824년 3월에 D단조 4중주를 작곡했으며,^[7] ''로자문데'' 4중주를 완성한 지 몇 주 되지 않아서였다. 원래 3개의 4중주를 출판할 계획이었으나, D단조 4중주는 슈베르트 사후 3년 후인 1831년에 출판되었다.^[8]

이 현악 사중주는 슈베르트가 1817년에 작곡한 가곡 "죽음과 소녀" D 531에서 이름을 따왔다. 이 노래의 주제는 현악 사중주 두 번째 악장의 기초가 되었다. 앤드루 클레멘츠는 이 노래의 인용이 작품의 암울한 비전과 불안감을 드러낸다고 지적했다. 첫 악장은 격렬한 유니슨으로 시작하여 공포, 고통, 체념을 거쳐 D단조 화음으로 끝난다. 스케르초 악장은 우울한 분위기 속에서 서정적인 휴식을 제공하며, 마지막 악장은 광기와 죽음을 막기 위한 전통 춤인 타란텔라로 끝난다.

1823년 슈베르트는 매독 증상과 신경쇠약으로 입원해야 했다. 또한 안톤 디아벨리와의 출판 계약 실패, 오페라 ''피에라브라스''(D 796)의 실패로 금전적 어려움을 겪었다.

이러한 고난 속에서도 슈베르트는 창작 의욕을 잃지 않았고, 모든 악장이 단조로 쓰여진 이 작품을 통해 죽음을 앞둔 절망적인 심경을 드러냈다.

1825년부터 1826년 겨울, 제2악장을 수정하고, 1826년 2월 1일 빈에서 비공식적으로 연주되었다.^[18]

4. 음악 분석

이 현악 사중주곡은 슈베르트가 1817년에 작곡한 마티아스 클라우디우스의 시에 곡을 붙인 가곡 "죽음과 소녀" D 531에서 이름을 따왔다.^[9] 이 노래의 주제는 현악 사중주곡의 두 번째 악장의 기초가 되며, 죽음의 공포와 위안에 대한 노래를 동반하는 죽음의 종소리를 묘사한다.

:'소녀':

::"오! 날 내버려 둬요! 제발, 뼈만 남은 끔찍한 남자여!

::삶은 달콤하고 즐거우니.

::가세요! 지금 저를 혼자 내버려 둬요!

::가세요! 지금 저를 혼자 내버려 둬요!"

:'죽음':

::"내 손을 잡으렴, 오! 아름다운 소녀야,

::나는 너를 괴롭힌 적 없는 친구라네.

::이제 용기를 내렴, 곧

::내 품 안에서 부드럽게 쉴 수 있을 거야!"^[9]

이 곡은 죽음을 연상시키는 주제 외에도, 암울한 비전과 끊임없는 불안감을 드러낸다는 평가를 받는다. 앤드루 클레멘츠는 이 노래의 인용구가 "작품의 가장 중요한 주제"를 명확히 보여준다고 언급했다. 격렬한 오프닝 유니슨으로 시작하는 첫 번째 악장은 공포, 고통, 체념을 거쳐 죽어가는 D단조 화음으로 끝난다. 코베트는 "죽음과의 투쟁이 첫 번째 악장의 주제이며, 안단테는 그에 따라 죽음의 말에 집중한다"라고 썼다.^[10] 이 곡의 우울한 분위기에서 유일하게 서정적인 휴식을 주는 트리오가 있는 스케르초 악장 후, 타란텔라로 끝을 맺는데, 이는 광기와 죽음을 막기 위한 전통적인 춤이다. 코베트는 "피날레는 죽음의 춤의 특성을 분명히 가지고 있으며, 끔찍한 환영이 타란텔라의 가차 없는 균일한 리듬 속에서 빠르게 소용돌이친다"라고 묘사했다.^[10]

일부 분석가들은 이 곡을 표제 음악이 아닌 절대 음악으로 간주하기도 한다.

4. 1. 악장 구성

총 연주 시간은 약 40분이다.

• '''제1악장''' 알레그로
• : 라단조, 4/4박자, 소나타 형식.
• : 안톤 브루크너를 예고하는 3개의 주제가 보이며(각각 라단조, 바장조, 가장조), 슈베르트의 실내악에서는 가장 규모가 크고 중요한 작례 중 하나이다.
• '''제2악장''' 안단테·콘 모토
• : 사단조, 2/2박자(알라 브레베), 변주곡 형식.
• : 이 악장의 주제는 1817년에 작곡한 가곡 『죽음과 소녀』의 피아노 반주 부분을 바탕으로 하며, 거기에 5개의 변주와 코다가 이어진다. 마지막은 사장조의 으뜸 화음에 의해 조용히 끝맺는다.
• '''제3악장''' 스케르초: 알레그로·몰토 - 트리오
• : 라단조 - 라장조, 3/4박자, 복합 3부 형식.
• : 다시 라단조에 의한 제3악장은 스케르초라기보다는 슈베르트의 일련의 피아노곡의 렌틀러에 가깝다. 중간 부분은 라장조로 전조한다.
• '''제4악장''' 프레스토 - 프레스티시모
• : 라단조, 6/8박자, 론도 소나타 형식.
• : 절박한 타란텔라풍의 피날레이며, 코다에서 단조에서 장조의 개선가로 전조되어 사라져가고, 마지막은 다시 단조의 화음으로 마무리된다.

4. 2. 제1악장: 알레그로

슈베르트의 14마디 악절 서두에서 그는 악장 전체를 관통하는 요소들을 확립한다. 현악 사중주는 포르티시모로 연주되는 같은 음정의 D로 시작하며, 셋잇단음표 악구는 셋잇단음표 동기를 설정한다. 3마디 반의 포르티시모가 갑작스러운 피아니시모 코랄로 바뀌는데, 이것은 전체에서 나타나는 많은 갑작스러운 분위기 변화 중 첫 번째이다.	[12]
서두 뒤에 슈베르트는 첫 번째 주제를 제시하는데, 이것은 코랄 동기의 연속이지만, 셋잇단음표 동기는 아래 성부들을 통해 끊임없이 흐른다.
셋잇단음표 동기는 그 자체의 연결 주제로 변환되어 F 장조의 두 번째 주제로 이어진다.
두 번째 주제는 16분 음표로 반주하며 반복된다.
16분 음표 구절은 다양한 조표를 거쳐 조바꿈하며, 결국 A 장조에 정착하여 두 번째 바이올린에서 두 번째 주제의 재진술에 대한 반주로 이어진다. 제시부는 두 번째 주제가 A 단조에서 격렬하게 터져 나오는 변형으로 끝난다.
전개부는 두 가지 형태의 두 번째 주제에 집중한다. 부드럽고 조용한 버전과 격렬하게 반전된 형태이다. 이 부분은 사라지는 완화와 포르티시모 사이에서 변동한다. 전개부의 끝을 향해 슈베르트는 첫 번째 주제의 셋잇단음표 동기를 다시 도입하여 재현부로 이어진다.
여기서 서두 주제가 변형되어 다시 나타난다. 음악은 D 장조로 이동하여 두 번째 주제의 편안한 재현을 하고, 다시 D 단조로 돌아온다. 서두를 연상시키는 코랄은 코다로 이어진다. 그러나 코랄에서도 긴장은 풀리지 않고 갑작스러운 포르테피아노가 고요함을 방해한다. 첫 번째 주제가 서둘러진 템포로 다시 나타나 마치 갑작스러운 생명의 부활처럼, 절정으로 치솟다가 갑자기 끊어지고, 원래 더 느린 템포로 연주된 셋잇단음표 동기가 악장의 끝으로 사라진다.

소나타 형식으로, 안톤 브루크너를 예고하는 3개의 주제(각각 라단조, 바장조, 가장조)가 나타난다. 제13번 『로자문데』나 『제15번 사장조』(작품 161, D 887), 그리고 『현악 오중주 다장조』(작품 163, D 956)의 시작 악장과 함께 슈베르트의 실내악에서는 가장 규모가 크고, 또한 가장 중요한 작례 중 하나이다.

4. 3. 제2악장: 안단테 콘 모토

변주	설명	악보
주제	G단조의 장송 행진곡, G장조 화음으로 끝맺음
첫 번째 변주곡	경쾌한 바이올린 데스칸트가 주제 위를 떠다니며, 두 번째 바이올린과 비올라에서 첫 번째 악장의 세잇단음표를 연상시키는 세잇단음표로 연주됨
두 번째 변주곡	첼로가 주제를 연주, 첫 번째 바이올린은 16분 음표로 맥동하는 역할
세 번째 변주곡	전체 곡의 슈투름 운트 드랑 성격. 질주하는 포르티시모 음형이 갑자기 피아노로 끊어지며, 바이올린은 높은 음역에서 주제의 변형을 연주하고, 내성들은 계속해서 질주
네 번째 변주곡	서정적. 두 번째 바이올린과 첼로가 세잇단음표로 된 긴 바이올린 선 아래에서 멜로디를 연주. G장조로 된 유일한 변주곡
다섯 번째 변주곡	두 번째 바이올린은 주제를, 첫 번째 바이올린은 16분 음표 아르페지오 모티프를 연주하고, 첼로는 베이스에서 세잇단음표를 연주. 피아니시모에서 포르티시모로 커졌다가 다시 희미해지고 속도가 느려지며, 마지막으로 주제를 다시 진술하며 G장조로 끝맺음

\version "2.18.2"

\relative c'' {

\key g \minor

\time 2/2

\tempo "Andante con moto"

\tempo 4 = 80

g2\pp g4 g

g2 a4 bes

a2 g4 fis

g2\< g4 g\!

g2\> g4 g\!

g2 a4 bes

g2 fis

g r \bar ":|."

}



이 악장의 주제는 1817년에 작곡한 가곡 『죽음과 소녀』의 피아노 반주 부분을 바탕으로 하며, 5개의 변주와 코다가 이어진다. 마지막은 사장조의 으뜸 화음에 의해 조용히 끝맺는다.^[9]

4. 4. 제3악장: 스케르초 - 알레그로 몰토

4. 5. 제4악장: 프레스토

섹션	설명	음악
론도 주요 섹션	점 음표를 기반으로 한 주제로, 유니슨으로 시작한다. 이 주제는 전통적으로 점 음표 구절의 일반적인 활 긋기와 반대 방향으로 활을 긋는다.[13] 이것은 강세를 여린 박으로 옮기는 효과를 내어, 전체 구절에 절뚝거리는 춤의 특징을 부여한다.
두 번째 론도 섹션	특징적으로 발전하여, 크고 부드러운 소리와 빠른 셋잇단음표에서 광범위한 코랄풍의 주제로 이어진다. 코베트는 이 주제를 슈베르트의 또 다른 노래인 "마왕 (슈베르트)"에서 인용한 것으로 보는데, 이는 숲의 왕에게 죽임을 당하는 아이에 관한 내용이다. 공포에 질린 아이는 아버지에게 보호를 요청하지만, 아버지는 그 영을 보지 못하고 아이의 애원을 무시하다가 아이가 팔에 안겨 죽는다. 코베트는 "이 구절의 등장에 깊은 의미가 있다"고 썼다.[10] 이 코랄 모티프는 첫 번째 바이올린의 흐르는 셋잇단음표 반주와 함께 이어지며, 이는 《안단테》 악장의 네 번째 변주곡을 연상시킨다. 이후 주요 주제가 다시 나타난다.
세 번째 론도 섹션	현악 사중주의 시작 부분의 셋잇단음표 모티프가 변형된 형태로 다시 나타난다. 그 다음에는 코랄 테마가 반복되고, 주요 섹션의 두 번째 진술로 이어진다. 론도의 세 번째 섹션은 복잡하고, 셋잇단음표와 헤미올라의 색채적인 소용돌이가 있는 섹션으로, 청취자가 첫 박에 대한 감각을 모두 잃게 만든다. 이는 두 번째 섹션의 재현으로 이어지며, 그 다음에는 론도의 주요 섹션으로 돌아간다.
코다	크레센도가 이 악장과 곡 전체의 프레스티시모 코다로 이어진다. 코다는 D장조로 시작하여 승리적인 결말을 암시한다 – 이는 고전 및 낭만주의 현악 사중주에서 흔히 사용되는 장치이다. 그러나 이 경우, 코다는 갑자기 D단조로 돌아가 격렬하고 비극적인 결말을 맺는다.

5. 반응 및 평가

1826년 현악 사중주 초연 이후, 이 곡은 작곡가 프란츠 라흐너의 집에서 열린 실내악 연주회에서 다시 연주되었으며, 바이올리니스트 이그나츠 슈판치히가 이끌었다. 당시 최고의 바이올리니스트 중 한 명이자 베토벤과 슈베르트의 많은 사중주를 초연한 슈판치히는 이 곡에 대해 감명을 받지 못한 것으로 알려졌다. 그는 슈베르트에게 "이보게, 이건 아무것도 아니네, 그냥 내버려 두게나. 자네의 가곡에나 매달리게나"라고 말했다고 한다.^[14]

슈판치히의 평가에도 불구하고, 슈베르트의 사중주는 곧 콘서트 무대와 음악가들의 마음속에서 중요한 위치를 차지하게 되었다. 로베르트 슈만은 이 사중주에 대해 "슈베르트의 D단조 사중주와 같은 훌륭한 작품만이 베토벤의 요절로 인한 슬픔을 위로할 수 있다. 그는 몇 년 만에 그 누구도 해낼 수 없었던 것들을 성취하고 완성했다"라고 썼다.^[15]

이 작품의 지속적인 인기를 증명하듯, 카네기 홀 역사상 56회 공연으로 가장 많이 연주된 현악 사중주가 되었다.^[16]

이 사중주는 여러 차례 편곡되었다. 1847년, 로베르트 프란츠는 이 곡을 피아노 듀엣으로 편곡했고,^[17] 1896년 구스타프 말러는 현악 오케스트라를 위한 편곡을 계획하고 사중주의 악보에 세부 사항을 적어 넣었다. 그러나 이 작업은 결코 완성되지 않았고, 2악장만 쓰여지고 연주되었다. 이 편곡의 현대 부활은 데이비드 매튜스와 케네스 우즈에 의해 이루어졌다.

20세기에는 영국의 작곡가 존 훠울즈와 미국의 작곡가 앤디 스타인이 전체 교향악단을 위한 버전을 만들었다. 미국의 작곡가 조지 크럼은 그의 현악 사중주 블랙 엔젤스에 2악장의 주제를 통합했다. 1930년 프리드쇼프 난센의 국장에서는 연설 대신 ''죽음과 소녀''가 연주되었다.

이 사중주는 다른 작품에도 영감을 주었다. 아리엘 도르프만의 1991년 연극 ''죽음과 소녀''와 로만 폴란스키가 1994년에 만든 영화는 남미 독재 정권에서 고문과 강간을 당한 한 여성에 대한 이야기로, 이 사중주의 선율을 배경으로 한다. 이 곡은 또한 수많은 영화에서 부수 음악으로 등장했다: ''어느 여인의 초상'' (제인 캠피온, 1996), ''왓?'' (로만 폴란스키, 1972), ''셜록 홈즈와 실크 스타킹 사건'' (BBC 제작, 2004), ''피가 뚝뚝 떨어지는 집'' (1971), 사무엘 베케트의 라디오 연극 ''모두 떨어진다'' (1962).

6. 편곡 및 영향

1847년, 로베르트 프란츠는 이 곡을 피아노 듀엣으로 편곡했다.^[17] 1896년 구스타프 말러는 현악 오케스트라를 위한 편곡을 계획하고 사중주의 악보에 세부 사항을 적어 넣었으나, 이 작업은 결코 완성되지 않았고, 2악장만 쓰여지고 연주되었다. 이 편곡의 현대 부활은 데이비드 매튜스와 케네스 우즈에 의해 이루어졌다.

20세기에는 영국의 작곡가 존 훠울즈와 미국의 작곡가 앤디 스타인이 전체 관현악단을 위한 버전을 만들었다.

미국의 작곡가 조지 크럼은 그의 현악 사중주 블랙 엔젤스에 2악장의 주제를 통합했다.

1930년 프리드쇼프 난센의 국장에서는 연설 대신 ''죽음과 소녀''가 연주되었다.

이 사중주는 다른 작품에도 영감을 주었다. 아리엘 도르프만의 1991년 연극 ''죽음과 소녀''와 이를 로만 폴란스키가 1994년에 영화로 각색한 작품은 남미 독재 정권에서 고문과 강간을 당한 한 여성에 대한 이야기로, 이 사중주의 선율을 배경으로 한다. 이 곡은 또한 ''어느 여인의 초상'' (제인 캠피온, 1996), ''왓?'' (로만 폴란스키, 1972), ''셜록 홈즈와 실크 스타킹 사건'' (BBC 제작, 2004), ''피가 뚝뚝 떨어지는 집'' (1971), 사무엘 베케트의 라디오 연극 ''모두 떨어진다'' (1962) 등 수많은 영화에서 부수 음악으로 등장했다.

슈베르트의 작품 중에서도 특히 인기가 많아 몇몇 작곡가의 손에 의해 편곡되었는데, 1847년에 독일의 작곡가 로베르트 프란츠에 의해 피아노 연탄용으로 편곡된 것 외에도, 20세기에 들어서 영국의 작곡가 존 포울즈와 미국의 작곡가 Andy Stein|앤디 스타인^영어이 각각 관현악용으로 편곡한 판도 만들어졌다. 특히 앤디 스타인의 편곡은 JoAnn Falletta|조앤 팔레타^영어 지휘, 버팔로 필하모닉 오케스트라에 의한 음원(2007년11월 녹음)이 2009년에 낙소스에서 발매되었다.^[19]

본 작품의 편곡판 중 가장 많이 연주되는 것은 오스트리아의 작곡가인 구스타프 말러가 1896년에 현악 합주용으로 편곡한 것이다. 같은 해 11월 19일에 함부르크에서 열린 정기 연주회에서 말러 자신의 지휘로 제2악장만이 연주되었지만, 말러가 생전에 완성한 것은 이 제2악장뿐이었으며(엄밀히 말하면 제2악장도 대부분 쓰여 있었지만, 완전히 편곡된 것은 아니었다), 다른 악장은 초고만 남겨진 상태였다. 말러 사후 한동안 이 편곡판은 세상에 나오지 못했고, 초고는 말러의 딸 안나 유스티네가 소유하고 있었지만, 최종적으로 데이비드 매튜스와 케네스 우즈에 의해 보필 완성된 판이 1985년에 출판되었다.

또한 이 작품은 다른 분야에도 영향을 미쳐, 아리엘 도르프만이 쓴 희곡 『죽음과 소녀』(1991년)는 본 작품에서 영감을 받아 쓰였으며, 이 희곡을 원작으로 한 로만 폴란스키 감독의 영화 『죽음과 처녀』(1994년)에서는 본 작품이 BGM으로 인상적으로 사용되었다.

참조

_[1] 웹사이트 String Quartet No. 14 ''Death and the Maiden'' https://www.laphil.c[...] Los Angeles Philharmonic Association 2017-11-01
_[2] 서적 Cobbett's Cyclopedic Survey of Chamber Music 1923
_[3] Letter Letter to Leopold Kupelwieser 1824-03-31
_[4] 인용 Griffiths 1983
_[5] 인용 Griffiths 1983
_[6] 인용 Griffiths and Cobbett 1929
_[7] 인용 Brown 1982
_[8] 인용 Brown 1982
_[9] 인용 Chaliapin c. 1920
_[10] 인용 Cobbett 1929
_[11] 기타 Analyses http://www.bbc.co.uk[...]
_[12] 기타 Musical examples
_[13] 기타 Bowing
_[14] 웹사이트 Sierra Chamber Society Program Notes http://www.fuguemast[...] Viennese ''Presse'' 2006
_[15] 인용 Schumann 1946
_[16] 웹사이트 The Five Most-Often Performed String Quartets at Carnegie Hall https://www.carnegie[...] 2021-07-22
_[17] 기타 Bavarian State Library Catalogue https://opacplus.bsb[...]
_[18] 웹사이트 Kammermusik.org: Werkdetails Streichquartett Nr. 14, d-moll, op. post., D 810 „Der Tod und das Mädchen“ http://kammermusik.o[...]
_[19] 문서 規格品番